Descobrindo o Marketing Digital, dicas de como aumentar tráfego orgânico e otimização no posicionamento de domínios perante motores de busca
As fotos em preto e branco ocupam um lugar especial no coração de todos os fotógrafos. Afinal, esse é um dos estilos de fotografia mais antigos da história, muito antes das imagens coloridas se tornarem preferência mundial e se estabelecerem no mercado.
Dito isso, nesse artigo falaremos um pouco mais sobre essa técnica, bem como daremos dicas de como tirar uma foto profissional em preto e branco de um modo simples e assertivo.
Como se sabe, as primeiras câmeras fotográficas só podiam fotografar em pretro e branco. No ano de 1826, Joseph Nicéphore Niépce tirou a primeira foto permanente da história (sem cores), o que levou outros fotógrafos renomados como Henri Cartier-Bresson e Diane Arbus a utilizarem essa técnica em seus trabalhos.
Quando o fotógrafo opta por tirar fotos em preto e branco, ele acaba abrindo mão da presença das cores, o que faz com que ele consiga captar a essência do momento de uma forma diferente.
Os retratos sem cores trazem uma sensação de nostalgia, que é criada pelo uso adequado de texturas e sombras inerentes a essa modalidade.
Por fim, as fotos em preto e branco conseguem capturar emoções e expressões nos rostos das pessoas de um modo mais delicado, sendo uma ótima alternativa para retratos tirados na rua.
De antemão, saiba que esse é o primeiro aspecto no qual você precisa estar atento, independente do estilo de fotografia escolhido.
A textura em fotos preto e branco podem trazer uma intensidade interessante para os seus trabalhos. Inclusive, elementos da natureza tendem a ser mais valorizados nesse gênero
Por outro lado, caso a sua intenção seja fotografar pessoas, tenha em mente que os retratos sem cores costumam trazer um ar de dramaticidade. Por último, para que as texturas sejam destacadas e os retratos ganhem mais profundidade, lembre-se de utilizar uma iluminação apropriada.
As sombras ganham mais destaques em fotos preto e branco do que em fotos coloridas. Desse modo, fique de olho no contraste dos retratos.
Na hora da composição, dê uma atenção maior para as linhas da imagem – tanto as diagonais quanto as paralelas – já que elas serão as responsáveis por guiar o olhar do espectador. Nesse caso, analise se a imagem em questão possui sombras e luzes mais duras e com linhas mais definidas.
Aqui, criar sombras e utilizar uma iluminação mais forte pode ajudar a manter o contraste balanceado. Vale lembrar que, para as fotos em preto e branco, é interessante que as sombras criadas sejam laterais ou frontais, não esquecendo de usar a contraluz.
Por último, não é recomendado tirar fotografias nesse estilo quando as cores são parte fundamental da imagem, como por exemplo o pôr do sol, paisagens, flores, entre outros.
As nuvens fazem com que os retratos fiquem ainda mais realistas, devido a redução natural de contraste que elas causam. Muitos fotógrafos optam por tirar fotos logo após a chuva, já que isso faz com que os reflexos em superfícies úmidas e molhadas fiquem ainda mais acentuados.
O modo raw deve estar ativado a todo momento na sua câmera, pois ele evita que as imagens percam algumas de suas cores ao serem salvas. Além disso, essa função também será útil na hora de editar as fotos.
Contudo, vale destacar que as fotografias salvas dessa forma costumam ocupar bastante espaço na câmera. Sendo assim, não se esqueça de equipá-la com cartões de memória.
Ansel Adams é um fotógrafo americano bastante conhecido por seus trabalhos em preto e branco e pelos seus retratos da natureza;
Dorothea Lange ganhou notoriedade através das suas fotos em preto e branco no período da Grande Depressão;
Henri Cartier-Bresson é francês e se tornou muito conhecido por suas fotos retratando o cenário urbano.
Se gostou do artigo, não se esqueça de deixar seu comentário logo abaixo.
