Conhecida como a quinta arte, o teatro é uma forma de representação da realidade, capaz de ensinar muito sobre a vida — e sobre nós mesmos — por meio das experiências vividas pelas personagens interpretadas em palco. Surgido na Grécia Antiga, no século IX a.C., o teatro encena a vida e dramatiza eventos, situações e sentimentos. Justamente por isso, estudar essa modalidade artística pode dar um up na carreira de profissionais das mais diversas áreas, ao contribuir para o desenvolvimento de soft skills.
De acordo com a especialista em RH e orientadora de carreira da Refuturiza, Ellen Murray, ao contrário do que podemos pensar, dramatizar não significa “chorar as pitangas” ou “deixar as emoções à flor da pele”. “Na verdade, drama, um dos sinônimos da arte teatral, quer dizer ‘colocar em ação’, ‘encenar’. Assim, drama é a ação. É fazer algo que irá gerar uma consequência, seja ela positiva ou negativa. Por isso, teatro tem tudo a ver com estratégias de carreira: é fazer algo planejando um resultado futuro”, explica a profissional da Refuturiza, ecossistema de educação e empregabilidade.
Conforme ressalta a especialista, estudar teatro não é apenas para quem tem aspirações de se tornar ator ou atriz profissional. Pelo contrário, fazer um curso de atividades lúdicas, que envolve teatro, dança e música, toma apenas duas horas por aula — em média — e é uma escolha interessante que permite aos profissionais entrar em contato com as suas emoções de modo diferenciado e desenvolver diversas habilidades comportamentais, a partir disso.
A seguir, confira 11 maneiras de como a arte teatral pode te ajudar no trabalho e te colocar no centro do palco, de uma forma positiva:
Na arte teatral, os atores contam uma história de forma oral. Para dar tudo certo no dia da apresentação, eles ensaiam o espetáculo antes, repetidas vezes. Durante os ensaios, elenco e equipe técnica utilizam o texto teatral, chamado de dramaturgia, que traz em cenas a história que será apresentada ao vivo para o público. Antes da estreia, os participantes da peça decoram o texto e ensaiam diversas vezes, já que é por meio da repetição que as falhas são descobertas e os ajustes são feitos.
Justamente por toda essa preparação, atores e atrizes são mestres na arte de falar bem em público. “Estudar teatro pode ser um excelente caminho para quem deseja desenvolver a oratória. Em diversos campos de atuação, saber se manter seguro em público é um fator chave para ser um profissional de sucesso. É por isso que é comum recomendarmos aulas teatrais para pessoas tímidas ou com dificuldades em falar na frente de grandes plateias”, aconselha Ellen Murray.
A prática teatral enfoca a expressão verbal e não verbal, ajudando a melhorar as habilidades de comunicação, incluindo dicção, projeção vocal, linguagem corporal e expressão facial. Assim como a superação da timidez, essas habilidades são úteis em diversas áreas da vida profissional, em momentos como negociações, apresentações públicas, entrevistas de emprego e interações sociais.
Quando nos sentimos nervosos, ansiosos ou com medo de algo, a nossa respiração tende a ficar mais curta e rápida. É por isso que, algumas pessoas, quando estão falando em público, ficam “ofegantes”, parecendo que estão cansadas. “Tudo isso se resolve com exercícios de respiração, que além de melhorar o fôlego, ajudam o corpo a se manter relaxado, aperfeiçoam a dicção e propiciam uma melhor oratória”, explica Ellen.
Ainda em relação à respiração, é ela quem garante a qualidade da voz, por isso exercícios de respiração são utilizados para melhorar a fala.
Em relação ao teatro, nem sempre existiu a possibilidade de usar microfones e os atores se apresentavam para plateias de milhares de pessoas. Para serem ouvidos, era preciso impostar a voz, técnica que trabalha projeção vocal por meio da respiração. “Impostar a voz não é gritar. Quando você precisa ser ouvido por um grande número de pessoas, é interessante dominar essa técnica que ensina como usar a própria ressonância corporal para que a voz alcance todos à sua volta”, aconselha a orientadora de carreira.
A prática teatral frequentemente envolve improvisação e resolução de problemas rápidos, tanto durante os ensaios quanto nas apresentações. Essa capacidade de pensar rapidamente e se adaptar a situações inesperadas pode ser aplicada em muitos aspectos da vida cotidiana e no ambiente de trabalho.
O teatro proporciona oportunidades para os participantes saírem da zona de conforto, enfrentarem desafios e desenvolverem autoconfiança. “O ato de se apresentar diante de uma plateia, mesmo que não profissionalmente, pode ajudar a superar o medo do julgamento e a ganhar confiança em si mesmo”, diz Ellen.
Ao interpretar personagens e explorar diferentes perspectivas, os estudantes de teatro podem desenvolver empatia e compreensão em relação aos outros. Isso os ajuda a se relacionar melhor com as pessoas em suas vidas pessoais e profissionais.
O teatro é um campo que valoriza a criatividade e a imaginação. Estudar teatro oferece oportunidades para explorar diferentes formas de expressão artística, estimulando a mente e incentivando a inovação em outros aspectos da vida.
As produções teatrais geralmente exigem trabalho em equipe, onde cada membro desempenha um papel importante no sucesso geral da performance. Estudar teatro pode ajudar a desenvolver habilidades de colaboração, respeito mútuo, liderança e trabalho em grupo.
Como fica o seu corpo quando você precisa falar diante de seus colegas e líderes? Ou quando precisa fazer uma apresentação para seus clientes?
“Algumas pessoas ficam retraídas e trêmulas, enquanto outras balançam o corpo de um lado para o outro como se estivesse em um navio em alto mar. Essas atitudes fazem com que a atenção vá para aspectos do seu comportamento e não para o que realmente importa, que é o que você tem a dizer. Por isso, ter domínio do corpo é uma ótima ferramenta”, fala a especialista em RH.
Por isso, sentir-se natural com o próprio corpo é algo que se conquista através da consciência corporal, um dos grandes pilares do teatro.
Estudar teatro frequentemente envolve explorar peças de diferentes épocas e culturas, o que pode aumentar a compreensão e a apreciação da diversidade cultural e histórica.
No teatro, há uma regra muito importante que se chama “ocupar o espaço”. Imagine que o palco é uma grande prancha bamba. Se todos ficam em um único lugar, ela desequilibra. É preciso ocupar e explorar o espaço para que ela se mantenha firme.
“O mesmo vale para nós durante palestras e apresentações. Por mais que você esteja sozinho no palco, busque caminhar calmamente por ele de modo que toda a sua superfície seja ‘riscada’ pelos seus pés”, indica Ellen.